Musikinstrument på

Italienarna använde ofta termen "Viola da Braccio", som bokstavligen betyder"hand". Fransmännen hade sina egna namn: Cinquiesme var en liten viote, Haute Contre var en stor ALT och Taile var en tenor. Idag använder fransmännen termen Alto, en hänvisning till deras sortiment. Viola var populär i glansdagar femdelad harmoni, fram till sjuttonhundratalet, tar tre strängar av harmoni och ibland spelar på melodin linjen.

Musiken för viola skiljer sig från de flesta andra instrument genom att Altklaven främst används. När Vivalmusik har betydande sektioner i ett högre register, växlar den till en högre frekvens för att göra det lättare att läsa. Viola spelar ofta "inre röster" i strängkvartetter och symfoniskt skrivande, och detta är vanligare än de första violinspelande akkompagnementen.

Viola spelar ibland en stor solistroll i orkester-eller kammarmusik. I den tidigare delen av 20-talet började fler och fler Kompositörer skriva för viola, uppmuntrade av framväxten av specialiserade solister som Lionel Tertis och William Primrose. Många av dessa verk beställdes eller skrevs för Tertis. Hindemith, som var en jam, skrev en betydande mängd musik för Viola, inklusive Concertante der Schwamenreher.

Se formuläret. Också: konstruktionen av fiolen och mekaniken i Aila närbild av bron. Aola liknar materialet och konstruktionen av en fiol. Kroppen på en fullstor viola är mellan 25 och 1 och 4 mm längre än kroppen på en fullstor violin I. små violer skapas vanligtvis för barn, vanligtvis från 30 cm 12 tum, vilket motsvarar en halvstor violin. För ett barn som behöver en mindre storlek sträcker sig ofta en fiol i bråkstorlek med viotsträngar.

Violas kropp skulle behöva mäta cirka 51 cm 20 i längd för att matcha fiolens akustik, men den kan bara spelas vertikalt, som en cello, därav namnet vertikal viola. Fram till artonhundratalet hade Vioten inte en enhetlig storlek. De stora tenorerna under vioterna var utformade för att spela det nedre registret av Viola linjer eller andra Viola i fem delar av harmoni beroende på instrumenten.

En liten viola, närmare storleken på en fiol, kallades en altviola. Det var mer lämpligt för högre registerskrivning, som i delarna av Viola 1, eftersom deras ljud vanligtvis var rikare i det övre registret. Dess storlek var inte så kapabel till full ton i små bokstäver. Oak Leaf Viola, Eric Benning, Benning fioler flera experiment som syftar till att öka storleken på viola för att förbättra dess ljud och harmoni.

Hermann Ritters Viola Viola, som rymde cirka 48 cm 19 tum, var avsedd att användas i Wagner-operor. Många experiment med violaens akustik, i synnerhet genom att öka kroppens storlek, ledde till en mycket djupare ton, som liknade celloens ton. Eftersom många kompositörer har skrivit för violor av traditionell storlek, särskilt i orkestermusik, kan förändringar i violinens ton få oavsiktliga konsekvenser för balansen i ensembler.

En av de mest anmärkningsvärda tillverkarna av AIT från det tjugonde århundradet var engelsmannen A. Smith, vars vita är efterfrågad och uppskattad. Många av hans album finns kvar i Australien, hans hemland, där Sydney Symphony Orchestra under några decennier hade ett dussin av dem i Sydney Symphony Orchestra. Senare och mer radikala innovationer löser de ergonomiska problemen i samband med att spela viola, vilket gör det kortare och lättare, samtidigt som man hittar sätt att behålla det traditionella ljudet.

Dessa inkluderar Otto Erdesz" Cutaway " viola, som har en axel skuren ut för att underlätta förskjutning; [6] "oak leaf" viola, som har ytterligare två dueller; Vios-bearbetade violer, såsom Joseph Curtins "Evia" - modell, som också använder en rörlig hals och lönnkolfiber för att minska vikten:[7] Viots spelade på samma sätt som cellos, se vertikala violer; och de attraktiva" dali-escrine " formerna av både Bernard Sabatier aotes i fraktionella storlekar, som verkar ha smält-och David Rivins Pellegrina-modell.

Den amerikanske kompositören Harry Partch matchade viola med cello för att tillåta användningen av hans tonskala, kallad "Anpassad viola". Lutie skapade också fem strobe viots, [9] som möjliggör ett större utbud av spel. Se metoden för spelet. Också: Fiolteknik spelar 43 cm 17 i viola i 3: e position. En person som spelar viola kallas en älskare eller viola spelare.

Tekniken som krävs för att spela viola har vissa skillnader jämfört med violinmetoden, delvis på grund av dess större storlek: tonerna sprids längre längs svampen och kräver ofta olika fingrar. De mindre lyhörda strängarna i viola och den tyngre bågen kräver en något annorlunda bågteknik, och pipet bör luta sig tyngre på strängarna. Viola, som fiolen, ligger på den övre delen av vänster axel mellan axeln och vänster sida av hakan i ansiktet.På grund av violins storlek tenderar artister med korta armar att använda mindre instrument för att göra det lättare att spela.

Den akademiska studien av musikinstrument kallas en organism. Definitionen och grundläggande drift av Bamileke Slit Brummers i den västra provinsen Kamerun. Ett musikinstrument används för att göra musikaliska ljud. Så snart människor flyttade från att göra ljud med sina kroppar - till exempel vandra - till att använda föremål för att skapa musik från ljud, föddes musikinstrument.

Denna lista över musikinstrument presenterar äldre och nyare musikinstrument från hela världen med vissa namnvariationer på identiska instrument.

En man som spelar en benflöjt för att signalera början på en jakt gör det utan att tänka på den moderna uppfattningen att "göra musik"."Tidiga musikinstrument gjordes av" funna föremål " som snäckor och växtdelar. Nästan varje material i naturen har använts av minst en kultur för att skapa musikinstrument. En kontroversiell artefakt. Divje Babe flöjt har daterats till 67 år gammal, men konsensus stärks kring artefakter dejting tillbaka om 37 år, år och senare.

Man har funnit att artefakter som är gjorda av hållbara material eller byggda med hållbara metoder har överlevt. Således kan de hittade proverna inte jämföras med de tidigaste musikinstrumenten. Dess ursprung är omtvistat, och många hävdar att det troligen är en produkt av bentuggande köttätare, [4] men Turk och andra hävdar att det är en Neandertalflöjt.

Från 43 till 67 års ålder kommer det att vara det äldsta kända musikinstrumentet och det enda neandertalska musikinstrumentet. Flöjter gjordes under den övre paleolithiska tiden och accepteras oftare som de äldsta kända musikinstrumenten.

Dessa instrument, en av de första ensemblerna av instrument som hittills upptäckts, inkluderar nio lyror av Ur-Lyra, två harpor, en silver dubbelflöjt, en sistrum och cymbaler. En uppsättning silverpipor som upptäcktes i UR var en sannolik föregångare till moderna säckpipor. Att jämföra och organisera instrument baserat på deras komplexitet är vilseledande, eftersom framsteg inom musikinstrument ibland minskar komplexiteten.

Till exempel innebar byggandet av tidiga slit-trommor att hugga ner och släppa stora träd; senare gjordes slit-trommor genom att öppna bambustammar, en mycket enklare uppgift. Till exempel kan moderna antropologer som jämför musikinstrument från två kulturer som existerade samtidigt men skilde sig åt i organisation, kultur och hantverk inte avgöra vilka instrument som är mer "primitiva".

Sachs föreslog att en geografisk kronologi upp till Ca är att föredra, dock, på grund av dess begränsade subjektivitet. Eftersom uppgifterna i en forskningsväg kan vara ofullständiga, ger alla tre vägarna en bättre historisk bild. De karakteristiska" H " - slitsarna kan ses på toppen av trumman i förgrunden. Molo, en luta från Hausa-folket i norra Nigeria.

Före 19th century AD började europeiska musikaliska berättelser med mytologiska berättelser blandade med Skriften om hur musikinstrument uppfanns. Bland dessa berättelser fanns Jubal, en ättling till Kain och "fader till alla som harpa och orgelhantering", uppfinnaren av Pannrören, och Merkurius, som sägs ha gjort ett torkat sköldpaddsskal i den första Lyran.

Moderna historier har ersatt sådan mytologi med antropologiska spekulationer, ibland informerade av arkeologiska data. Forskare är överens om att det inte fanns någon definitiv "uppfinning" av ett musikinstrument, eftersom termen "musikinstrument" är subjektiv och svår att definiera. Vissa av dessa etiketter har mycket olika konnotationer än de som används i modern tid; tidiga flöjter och rör är så märkta för sitt grundläggande arbete och funktion, snarare än likheter med moderna instrument.

Faktum är att trummor har varit vanliga i alla afrikanska kulturer. I likhet med revisionsprocessen på ett språk utvecklade instrumentella spelare först repetition och sedan arrangemang. Den tidiga formen av melodin producerades genom att slå två stämplingsrör med något olika storlekar - ett rör ger ett "klart" ljud och det andra svarar med ett "mörkare" ljud. Sådana instrumentpar inkluderade också bullers, slit-trommor, skalrör och hudtrommor.

De kulturer som använde dessa instrumentpar kopplade dem till kön; "fadern" var ett större eller mer energiskt instrument, medan "modern" var ett mindre eller mer trubbigt instrument. Musikinstrument fanns i denna form i tusentals år innan mönster av tre eller flera toner skulle utvecklas till formen av den tidigaste xylofonen. Börjar i BC, sumeriska och babyloniska kulturer började definiera två distinkta klasser av musikinstrument på grund av arbetsfördelningen och det utvecklande klasssystemet.

Populära verktyg, enkla och spelspelare, har utvecklats annorlunda än professionella verktyg, vars utveckling har fokuserat på effektivitet och färdigheter.Forskare måste förlita sig på artefakter och spetsskrifttexter skrivna på Sumer eller akkadiska för att rekonstruera den tidiga historien om musikinstrument i Mesopotamien. Även processen att namnge dessa verktyg är komplicerad eftersom det inte finns några tydliga skillnader mellan de olika verktygen och de ord som används för att beskriva dem.

Otaliga sorter av harpa avbildas, liksom lyror och falldörrar, föregångaren till moderna stränginstrument som fiolen.

Upptäck vårt stora utbud av musikinstrument, studio, belysning och PA-utrustning hos Europas största musikåterförsäljare.

Sachs noterar att Egypten inte hade några verktyg som den sumeriska kulturen inte heller hade. Civilisationen använde också SISTRA, vertikala flöjter, dubbla klarinetter, bågformade och vinklade harpor och olika trummor. När Egyptens faraoner erövrade sydvästra Asien omgiven av British Columbia förnyades kulturella band med Mesopotamien, och Egyptens musikinstrument återspeglade också det starka inflytandet från asiatiska kulturer.

Även om musikinstrumentens historia i Mesopotamien och Egypten bygger på konstnärliga representationer, har kulturen i Israel gett flera sådana representationer. Därför måste forskare förlita sig på information som erhållits från Bibeln och Talmud. Det finns till exempel stränginstrument av obestämd design som kallas Nevaler och Asorer, men varken arkeologi eller etymologi kan tydligt identifiera dem.

Verktygen på den tiden var enkla, och nästan alla importerades från andra kulturer. Snarare börjar musikinstrumentens historia i området med Indusdalen-civilisationen som uppstod runt British Columbia. Olika skallerormar och visselpipor som hittats bland de utgrävda artefakterna är de enda fysiska bevisen på musikinstrument. Denna upptäckt är ett av många tecken på att Indusdalen och sumeriska kulturer upprätthöll kulturell kontakt.

Efterföljande utveckling av musikinstrument i Indien inträffade med Rigveda eller hymner. Olika trummor, snäckskal, harpor och flöjter användes i dessa sånger.